«Горе от ума» — комедия в стихах А. С. Грибоедова — произведение, сделавшее своего создателя классиком русской литературы. Она сочетает в себе элементы классицизма и новых для начала XIX века романтизма и реализма.

Комедия «Горе от ума» — сатира на аристократическое московское общество первой половины XIX века — одна из вершин русской драматургии и поэзии; фактически завершила «комедию в стихах» как жанр. Афористический стиль способствовал тому, что она «разошлась на цитаты».

Электронное издание «Горе от ума» от Animedia Company иллюстрировано рисунками М. Башилова, П. Бореля, В.И. Гау, Г. Гревендона, В. Караколпаковой, П. Соколова, К. Сомова, а также содержит критический этюд И. А. Гончарова «Мильон терзаний».

Роман в стихах "Евгений Онегин" — самое известное и самое загадочное сочинение Пушкина. Совершенно обычная история о том, как предназначенные друг другу мужчина и женщина упустили свое счастье, полнится неодолимой любовью к жизни, страстным чаянием идеала и ироничным сомнением в его достижимости. Строгость к героям неотделима от сердечного к ним сострадания, достоверность явленного читателю мира — от его "литературности", вдохновенная поэзия — от "смиренной прозы". Каждая онегинская строфа свидетельствует о том, что речь идет о России первой половины 1820-х годов, но столь же ясно, что в "свободном романе" разворачивается вечный сюжет — вполне европейский и очень русский. По сей день завораживает свободная речь Пушкина — исповедальная, грустная, обнадеживающая, помогающая жить дальше. При выпуске классических книг нам, издательству "Время", очень хотелось создать действительно современную серию, показать живую связь неувядающей классики и окружающей действительности. Поэтому мы обратились к известным литераторам, ученым, журналистам и деятелям культуры с просьбой написать к выбранным ими книгам сопроводительные статьи — не сухие пояснительные тексты и не шпаргалки к экзаменам, а своего рода объяснения в любви дорогим их сердцам авторам. У кого-то получилось возвышенно и трогательно, у кого-то посуше и поакадемичней, но это всегда искренне и интересно, а иногда — неожиданно и необычно. В любви к "Евгению Онегину" признаётся кандидат филологических наук, ординарный профессор Высшей школы экономики, автор одиннадцати книг и многих статей о русской литературе XIX — начала XXI вв. Андрей Немзер — книгу стоит прочесть уже затем, чтобы сверить своё мнение со статьёй и взглянуть на произведение под другим углом.

Михаил Юрьевич Лермонтов (1814–1841) – русский поэт XIX века, прозаик и драматург, классик художественной литературы, отличительными чертами которого стали нравственный максимализм и бескомпромиссность. «Герой нашего времени» – пронзительный роман, одна из вершин русской прозы XIX века, в центре повествования которого – блестяще образованный, красивый, умный, но циничный, пресыщенный жизнью, противоречивый и неоднозначный молодой человек. Вместе с главным героем читателю предстоит окунуться в удивительную атмосферу Кавказа, в блестящую светскую жизнь, ощутить тоску одиночества и пропитаться духом авантюризма, задаться вопросами о смысле жизни, роли рока в судьбе и, перелистнув последнюю страницу, понять, почему данное произведение по праву считается первым психологическим романом в русской литературе.

«Мертвые души» Николая Гоголя – яркое литературное произведение, которое занимает достойное место в русской классике. Писатель хотел продолжить его, но получилось так, что у читателя есть возможность познакомиться только с первым томом. Книга покоряет сердце каждого, кто смог узреть её глубину.

В этой поэме Н. В. Гоголь отражает свою любовь к бесконечным просторам своей родины, восхищается её красотой и чистотой. Видно, что писатель любит и свой родной язык, и всех людей, живущих здесь. Тем не менее, это не мешает ему видеть недостатки этих личностей, которые он ярко отражает в главных героях поэмы.

Перед глазами читателя предстаёт главный герой – помещик Чичиков, который путешествует по разным губерниям и скупает “мертвые души”, то есть тех людей, которые уже умерли. Таким образом он хочет разбогатеть. Во время своих поездок он встречает самых разных людей, которым даёт свою оценку. И хотя их характеры кажутся разными, их объединяет то, что все они думают о собственной выгоде и слишком сосредоточены на материальных ценностях и удовлетворении низменных потребностей. Это тоже своего рода мёртвые души; души, в которых нет духовности. Они мертвы, хотя люди ещё кажутся живыми.

В этом произведении сочетается юмор и едкая сатира, при этом она не кажется слишком грубой. Чичикова можно считать отрицательным героем. Но, если посмотреть с другой стороны, те люди, которые его окружают, вряд ли являются образцом для подражания. Разница лишь в том, что Чичиков не обманывает самого себя в своих устремлениях. Во время чтения поэмы проникаешься любовью к России и с любопытством начинаешь наблюдать за окружающими, обнаруживая в них те же самые черты, что есть у персонажей книги.

 «Золотой фонд мировой литературы» - коллекция электронных книг, включающая лучшие образцы мировой художественной литературы, представляет собой максимально исчерпывающий список самых читаемых книг мира. Каждое из произведений, изданных под обложкой этой серии, входит в один или сразу несколько списков лучших книг по разным версиям, которые не противопоставляются один другим, а гармонично объединяются, чтобы предоставить читателю наибольший выбор. «Вишневый сад» - последнее творение великого русского писателя Антона Павловича Чехова (1860–1904).*** Помещица Любовь Андреевна Раневская, вернувшись из Франции, сталкивается с тем, что ее любимое имение вскоре будет продано. Чтобы все не потерять, ей предлагают сдавать вишневый сад дачникам… Незаурядный сюжет комедии и неповторимый авторский стиль повествования придется по душе читателю. Пьеса «Вишневый сад» известна также благодаря замечательным театральным постановкам. Чехов Антон Павлович – автор знаменитых рассказов , повести «Палата № 6», пьес «Вишневый сад» и «Чайка», а также таких произведений: «Три сестры», «Дама с собачкой», «Толстый и тонкий», «Человек в футляре», «Тоска», «Смерть чиновника», «Хамелеон» и других. Уже более столетия произведения А. П. Чехова покоряют мировые театральные сцены: по количеству сыгранных пьес он уступает лишь английскому драматургу Уильяму Шекспиру.

У каждого своя правда, и зачастую столкновения во взглядах переходят в более серьёзные стычки. История знает немало таких моментов. И часто борьба возникала не только между странами, но и между государством и какой-то частью её народа. Например, одним из значительных исторических событий было Пугачёвское восстание. А. С. Пушкин осветил его в своей небольшой повести «Капитанская дочка». Её изучают в школе, однако немногие помнят её во взрослом возрасте, а уж постичь смысл всего написанного, скорее, под силу именно человеку взрослому, поэтому она будет интересна читателям любого возраста.

Повествование ведётся от лица Петра Гринёва, который вспоминает свою встречу с Емельяном Пугачёвым и затем уже само восстание. Пётр с детства числился в полку, а когда подрос, то отправился на службу, чтобы получить опыт. По дороге он познакомился с крестьянином, который и оказался Пугачёвым. Только тогда о восстании ещё речи не шло. Крестьянин помог молодому офицеру. А уже после, когда Гринёв служил при пограничной крепости, начался крестьянский бунт, возглавляемый Пугачёвым. И те люди, которые однажды расстались хорошими знакомыми, оказались по разные стороны баррикад.

В повести показаны разные характеры. Образ Емельяна Пугачёва прорисован очень чётко. Видно, насколько это сильный духом и харизматичный человек, раз он смог привлечь на свою сторону стольких людей. В то же время он беспощаден и жесток. Писатель показал, как повзрослели Пётр и его возлюбленная, вынужденные принимать серьёзные решения. Он отразил, что всегда будут люди, готовые ради своего блага пойти на предательство, но также он показал, что твоя доброта может помочь тебе в будущем и не будет забыта. Книга читается с увлечением и как художественное произведение, и как источник знаний об исторических событиях и фигурах.

Михаил Булгаков – главный русский мистик ХХ века. Медик по образованию и тонкий сатирик по призванию, он сам видел и мастерски описал слом эпох, Революцию, Гражданскую войну, сложности профессии и бездну зависимости.Для цикла рассказов «Записки юного врача» он взял за основу свой собственный опыт работы земским врачом и сочинил целую плеяду колоритных персонажей со своими причудами, страхами и предрассудками. И повесть «Морфий», стилизованная под дневник, тоже почти автобиографична – после неудачной операции Булгаков был вынужден колоть себе обезболивающее и пристрастился к нему.

«Мертвые души» Николая Гоголя – яркое литературное произведение, которое занимает достойное место в русской классике. Писатель хотел продолжить его, но получилось так, что у читателя есть возможность познакомиться только с первым томом. Книга покоряет сердце каждого, кто смог узреть её глубину.

В этой поэме Н. В. Гоголь отражает свою любовь к бесконечным просторам своей родины, восхищается её красотой и чистотой. Видно, что писатель любит и свой родной язык, и всех людей, живущих здесь. Тем не менее, это не мешает ему видеть недостатки этих личностей, которые он ярко отражает в главных героях поэмы.

Перед глазами читателя предстаёт главный герой – помещик Чичиков, который путешествует по разным губерниям и скупает “мертвые души”, то есть тех людей, которые уже умерли. Таким образом он хочет разбогатеть. Во время своих поездок он встречает самых разных людей, которым даёт свою оценку. И хотя их характеры кажутся разными, их объединяет то, что все они думают о собственной выгоде и слишком сосредоточены на материальных ценностях и удовлетворении низменных потребностей. Это тоже своего рода мёртвые души; души, в которых нет духовности. Они мертвы, хотя люди ещё кажутся живыми.

В этом произведении сочетается юмор и едкая сатира, при этом она не кажется слишком грубой. Чичикова можно считать отрицательным героем. Но, если посмотреть с другой стороны, те люди, которые его окружают, вряд ли являются образцом для подражания. Разница лишь в том, что Чичиков не обманывает самого себя в своих устремлениях. Во время чтения поэмы проникаешься любовью к России и с любопытством начинаешь наблюдать за окружающими, обнаруживая в них те же самые черты, что есть у персонажей книги.

Тема конфликта поколений всегда стояла очень остро и поэтому она часто освещается в литературе. Есть те, кто поддерживает более взрослое поколение, есть те, кто считает, что взгляды молодежи достойны большего внимания и уважения. Проблема в том, что однозначного ответа нет, и каждый должен выбрать свой путь. На примере героев романа «Отцы и дети» И. С. Тургенева можно увидеть, насколько это сложно. При том, что родители, несмотря на все конфликты, любят своих детей, иногда это доходит до обожания и поклонения.

Роман был написан и издан как раз в период отмены крепостного права в России, что в какой-то степени повлияло на его восприятие обществом. В книге рассказывается о двух приятелях – Аркадии Кирсанове и Евгении Базарове, которые приезжают погостить в имение Кирсановых. Базаров очень не похож на всех, кто его окружает. Он говорит, что не верит ни во что, и уж тем более он не желает признавать устаревших ценностей. Какое-то время Аркадий поддерживает эти идеи, но он не проникается ими так глубоко, как Базаров. Где бы ни находились молодые люди, Базарову всегда сложно найти общий язык с окружающими, тем более со старшими.

В романе четко прослеживается проблема отцов и детей, противостояние ценностей. В то же время видно, как сильно взгляды человека влияют на его судьбу. Базаров может вызывать разные эмоции у читателей, он во многом похож на отшельника или человека, не принимаемого обществом. Однако в то время, когда был издан роман, молодые читатели приняли его идеи, и подобное поведение было примером. Сейчас, так же, как и в те времена, есть непонимание между отцами и детьми, а значит, тема все еще остается актуальной и таковой будет.

На первый взгляд «Преступление и наказание» – роман о двойном убийстве, совершенном бедным студентом из-за денег. Трудно найти фабулу проще, однако интеллектуальное и душевное потрясение, которое производит этот текст, – неизгладимо.Достоевский вместил в повествование все злободневные темы своего времени – нищету, алкоголизм, бездуховность, опасные нигилистические идеи, распространяемые среди молодежи, и даже проституцию.Оттачивая в процессе написания свое мастерство создания многогранных персонажей, автор одновременно подсветил сложные вопросы морали на века вперед: имеет ли человек право преступить любой нравственный закон, чтобы потом стать спасителем униженных и утешителем слабых; может ли он сперва возлюбить себя, а только потом, став сильным, возлюбить ближнего своего?Данный том снабжен комментариями к роману и статьей доктора филологических наук Бориса Николаевича Тарасова «Два пути Родиона Раскольникова (Закон Я и закон любви)», а также большим количеством графических иллюстраций Петра Высоцкого.

Жанровая уникальность «Мастера и Маргариты» не позволяет как-то однозначно определить булгаковский роман. Очень хорошо это подметил американский литературовед М. Крепе в своей книге «Булгаков и Пастернак как романисты: Анализ романов «Мастер и Маргарита» и «Доктор Живаго»: «Роман Булгакова для русской литературы, действительно, в высшей степени новаторский, а потому и нелегко дающийся в руки. Только критик приближается к нему со старой стандартной системой мер, как оказывается, что кое-что так, а кое-что совсем не так. Фантастика наталкивается на сугубый реализм, миф на скрупулезную историческую достоверность, теософия на демонизм, романтика на клоунаду».
Если добавить еще, что действие ершалаимских сцен «Мастера и Маргариты» – романа Мастера о Понтии Пилате происходит в течение одного дня, что удовлетворяет требованиям классицизма, то можно с уверенностью сказать, что в булгаковском романе соединились весьма органично едва ли не все существующие в мире жанры и литературные направления. Тем более, что достаточно распространены определения «Мастера и Маргариты» как романа символистского, постсимволистского или неоромантического.
Кроме того, его вполне можно назвать и постреалистическим романом. С модернистской и постмодернистской, авангардистской литературой «Мастера и Маргариту» роднит то, что романную действительность, не исключая и современных московских глав, Булгаков строит почти исключительно на основе литературных источников, а инфернальная фантастика глубоко проникает в советский быт.
В первой редакции роман имел варианты названий: «Черный маг», «Копыто инженера», «Жонглер с копытом», «Сын Велиара», «Гастроль Воланда». Первая редакция «Мастера и Маргариты» была уничтожена автором 18 марта 1930 г. после получения известия о запрете пьесы «Кабала святош». Об этом Булгаков сообщил в письме правительству 28 марта 1930 г.: «И лично я, своими руками, бросил в печку черновик романа о дьяволе...»
Вторая редакция «Мастера и Маргариты», создававшаяся вплоть до 1936 г., имела подзаголовок «Фантастический роман» и варианты названий: «Великий канцлер», «Сатана», «Вот и я», «Шляпа с пером», «Черный богослов», «Он появился», «Подкова иностранца», «Он явился», «Пришествие», «Черный маг» и «Копыто консультанта».
Третья редакция «Мастера и Маргариты», начатая во второй половине 1936 г. или в 1937 г., первоначально называлась «Князь тьмы», но уже во второй половине 1937 г. появилось хорошо известное теперь заглавие «Мастер и Маргарита». В мае – июне 1938 г. фабульно завершенный текст «Мастера и Маргариты» впервые был перепечатан. Авторская правка машинописи началась 19 сентября 1938 г. и продолжалась с перерывами почти до самой смерти писателя. Булгаков прекратил ее 13 февраля 1940 г., менее чем за четыре недели до кончины, на фразе Маргариты: «Так это, стало быть, литераторы за гробом идут?».
В настоящем издании представлен подлинный текст романа «Мастер и Маргарита» в последней прижизненной редакции (рукописи хранятся в отделе рукописей Российской государственной библиотеки).